RANGERING. Den sejlivede og ældgamle myte om Robin Hood kan spores helt tilbage til starten af 1200-tallet.
Siden da er sagnet blevet fortalt gennem alt fra engelske sangballader i 1500-tallet til teaterstykker og utallige film- og tv-adaptationer. Det har resulteret i et bredt potpourri af fortolkninger – fra klassiske og romantiske versioner til mørkere og mere uortodokse udgaver.
I sin mest velkendte form handler fortællingen om den lovløse bueskytte Robin Hood, der sammen med sine trofaste følgesvende – de såkaldte Merry Men, heriblandt Lille John og Broder Tuck – kæmper mod tyranni, urimelige skatter og social uretfærdighed fra sin base i Sherwood-skoven. Han stjæler fra de rige og giver til de fattige.
Modstanderne er typisk figurer som Prins John, Guy of Gisbourne eller Sheriffen af Nottingham, mens Lady Marian fungerer som Robin Hoods store kærlighed, og loyaliteten over for Kong Richard Løvehjerte udgør et centralt element i myten.
Robin Hood-figuren har dog aldrig været statisk. Gennem tiden er han blevet skildret som alt fra brutal fredløs bonde til ædel korsridder og aristokratisk helt.
Figuren har også udviklet sig, i takt med den tid historierne er blevet fortalt i, og meget af dens vedvarende fascinationskraft skyldes, at uretfærdighed og ulighed har været gennemgående problematikker til alle tider – hvilket gør en figur som Robin Hood evigt relevant.
Men i den nye film ’The Death of Robin Hood’, der er baseret på balladen Robin Hood’s Death, vender instruktøren bag ’Pig’ og ’A Quiet Place: Day One’, Michael Sarnoski, tilsyneladende myten på hovedet, i hvad der på papiret ligner en regulær dekonstruktion i stil med den måde, en film som Clint Eastwoods ’Unforgiven’ genfortolkede den klassiske westernfortælling på.
»HE WAS NO HERO«, lover taglinen, og i stedet for muntre lovløse og romantik lader Sarnoskis film til at gå all-in i sin dyrkelse af den voldelige og barske side af Robin Hood.
Op til premieren rangerer vi 10 velkendte Robin Hood-film, der alle har sat deres eget præg på Robin Hood-myten – på godt eller ondt. Vi har udelukkende koncentreret os om film, der kan findes på de danske streamingtjenester (og en enkelt gratis YouTube-surprise), så du kan varme op til Sarnoskis brag.
Og lad os bare sige, at det ikke altid har været nemt at omsætte eventyret om den grønklædte helt til levende billeder …
10. ‘Robin Hood’ (2018)
Der er meget lidt positivt at sige om Otto Bathursts makværk fra 2018, der forsøgte at give Robin Hood en moderne makeover med fokus på en ny oprindelseshistorie, Guy Ritchie-inspireret energi og slowmotion-fyldt, CGI-tung action i stil med ’Assassin’s Creed’.
Stakkels fejlcastede Taron Egerton havde muligvis været en glimrende Robin Hood i et parallelunivers, men her leverer han en fersk og komplet charmeforladt præstation som den unge adelsmand, der vender hjem fra korstogene blot for at opdage, at den magtliderlige sherif af Nottingham (Ben Mendelsohn) har beslaglagt hans gods og undertrykker lokalbefolkningen.
Samtidig har hans gamle flamme, Lady Marion (Eve Hewson), forelsket sig i en ny mand. Med hjælp fra den hævntørstige saracener Yahya (Jamie Foxx), der har sit eget udestående med sheriffen, indleder Robin en kamp mod tyranniet.
Foruden filmens kedelige udtryk og generiske historie lader det også til, at samtlige skuespillere har stemplet ud, inden filmen for alvor starter. Edgerton og Hewson overbeviser aldrig som star-crossed lovers, og hverken sværvægtere som Foxx, Mendelsohn eller F. Murray Abraham, der dukker op i en mindre rolle som romersk kardinal, lader til at have købt ind på en millimeter af filmen.
Affæren hev sølle 82 millioner dollars hjem mod et budget på 100 millioner dollars, så det giver udmærket mening, at vi først otte år senere får en ny (og anderledes) film om den engelske outlaw.
Kan ses på Viaplay, Amazon Prime eller Nordisk Film+.
9. ‘The Story of Robin Hood and His Merrie Men’ (1952)
I ‘The Story of Robin Hood and His Merrie Men’ er vi nok så langt væk fra Sarnoskis kommende A24-film, som vi overhovedet kan komme.
Vi møder Robert Fitzooth, der er opsat på at følge med Kong Richard på korstog. Planerne ændrer sig, da Roberts far Sir Hugh bliver dræbt i et bagholdsangreb af mænd, der arbejder for Prins John.
Det får Robert til at flygte ind i Sherwood-skoven, hvor han bliver lovløs, tager navnet Robin Hood og møder Lille John, Broder Tuck og resten af banden, hvor han lever, indtil han er klar til at hævne sin far og blive genforenet med sin barndomskæreste Lady Marian.
Filmen er ikke alene en Disney-film i Technicolor, men den er således også produceret af selveste Walt Disney og er studiets blot anden liveaction-film. Det er en uskyldig, sødmefuld og ufarlig oprindelseshistorie af vores helt, der spilles energisk af Richard Todd, der dog mangler lidt af Douglas Fairbanks’ stjernestøv eller Errol Flynns charme.
Men den muntre stemning kan ikke bære filmen alene. Instruktionen og tilgangen til mytologien er lidt gumpetung og fantasiløs, mens humoren og charmen mangler i forhold til tidligere, langt stærkere versioner, som vi runder længere nede på listen.
Kan ses på Disney+.
8. ‘Robin Hood’ (1991)
I 1991 udkom der hele to film om Robin Hood. Den ene var Hollywood-baskeren ’Robin Hood: Prince of Thieves’ med Kevin Costner. Den kommer vi tilbage til.
Den anden var John Irvins glemte og væsentligt mere beskedne ’Robin Hood’, der blev optaget over tre måneder i England og vist som tv-film i USA, mens den nåede biograferne i en række andre lande.
I denne version hedder vores hovedperson Robin Hode (Patrick Bergin) og er en saksisk jarl, der rager uklar med sin ven, sheriffen af Nottingham Roger Daguerre (Jeroen Krabbé), efter Hode har fornærmet dennes allierede, den slimede normanniske Sir Miles Folcanet (Jürgen Prochnow).
Herefter bliver Hode erklæret lovløs og flygter ind i Sherwood-skoven, hvor han møder Lille John (David Morrissey) og resten af flokken og antager det folkelige navn Robin Hood. Sammen indleder de et oprør mod det tyranniske styre, hvor de også får uventet hjælp fra Uma Thurmans Lady Marian, der er blevet lovet væk som brud til Folcanet af sin onkel Daguerre.
Patrick Bergin giver en hæderlig præstation med mere kant og råhed end tidligere tiders versioner, hvilket passer godt til filmens skrabede produktion samt det faktum, at Bergin ifølge Irvin var syg under optagelserne, som samtidig blev præget af et koldt og vådt klima. En meget ung Uma Thurman er desuden god som den egenrådige Marian, mens det er underholdende at se Jürgen Prochnow og Jeroen Krabbé levere rendyrket skurkagtigt overspil.
Til trods for det mere voksne udtryk rummer filmen hverken særligt spektakulære sekvenser eller noget større kunstnerisk særpræg. Den er ikke videre mindeværdig – men den er bedre, end rygtet tilsiger.
Kan ses på Disney+.
7. ‘Robin Hood’ (2010)
Ridley Scotts imponerende filmografi tæller en god håndfuld mesterværker, men der er næppe mange, som vil placere hans fortolkning af Robin Hood fra 2010 i den kategori.
Scott giver ellers myten hele ’Gladiator’-behandlingen med svulstig underlægningsmusik, majestætisk cinematografi, hæsblæsende krigssekvenser og en rolleliste spækket med tunge navne som Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston, Max von Sydow, Léa Seydoux og Matthew Macfadyen.
»Are you not entertained?« har Scott nok tænkt. Bevares, det hele ser ganske forrygende ud, og filmen er som sådan ikke nogen katastrofe. Problemet er bare, at den aldrig føles som en rigtig Robin Hood-film, og fejlcastede Russell Crowes monotone og bizart accentforvirrede (sig det endelig ikke til ham) take på helten er simpelthen for kedeligt og charmeforladt. Og så er der bare lidt for meget fokus på Robin Hood som soldat fremfor altruistisk lovløs.
Cate Blanchett finder heller ikke rigtigt fodfæste som denne udgave af Lady Marian, mens Oscar Isaacs Prins John mest af alt minder om en light-udgave af Joaquin Phoenix’ Commodus fra førnævnte ’Gladiator’.
Kan ses på Viaplay, Blockbuster eller SF Anytime.
6. ‘Robin Hood: Prince of Thieves’ (1991)
Indrømmet. Jeg har en svaghed for denne bombastiske og til tider ret fjollede blockbuster, og det er med al sandsynlighed fordi det var den første liveaction Robin Hood-film, jeg så.
Men selvom nostalgien er en lunefuld størrelse, er det med tiden blevet tydeligt (selv for mig …), at Kevin Reynolds’ film også har sine udfordringer, heriblandt valget af Costner, der potentielt havde fungeret bedre i hovedrollen, hvis han havde tillagt sig en britisk accent. Eller veget pladsen for en britisk skuespiller. Den er også for lang, for ubeslutsom, for sentimental og for klichéfyldt.
Alligevel knuselsker jeg stadig filmen, fordi den hengiver sig så meget til det romantiske, det heroiske og det storladne, som også er vigtige ingredienser i Robin Hood-myten.
Og så blegner alt (!) indiskutabelt i forhold til Alan Rickmans balstyriske og hylende morsomme Sherif af Nottingham, som stjæler filmen i det sekund, han buldrer frem på skærmen.
Kan ses på Blockbuster, SF Anytime eller Viaplay.
5. ‘Robin Hood: Men in Tights’ (1993)
Det var ikke første gang, den legendariske parodimager Mel Brooks gjorde grin med legenden om Robin Hood, da han lavede den løsslupne og skøre ‘Robin Hood: Men in Tights’ i 1993.
Allerede i 1975 skabte han tv-serien ’When Things Were Rotten’, hvor mytologien og de mange faste figurer ligeledes blev spiddet, men serien blev aldrig nogen større succes og blev aflyst efter blot én sæson.
Til gengæld blev ‘Robin Hood: Men in Tights’ en økonomisk gevinst, da den udkom 18 år senere. Selvom den ikke kan måle sig med Brooks’ største værker som ’Blazing Saddles’ og ’Silent Movie’, har filmen siden opnået kultstatus og byder i sine bedste øjeblikke på store grin og grovkornede jokes, der skyder i alle retninger.
‘Robin Hood: Prince of Thieves’ er det primære offer for de mange vittigheder, hvor den vidunderlige Cary Elwes som en fjumrende Robin Hood blandt andet spydigt stikker til Kevin Costners amerikanske accent i førnævnte film med den ikoniske replik: »Unlike some other Robin Hoods, I can speak with an English accent«.
Det er dog ikke kun Robin Hood-myten eller ’Prince of Thieves’, der bliver gjort grin med. Alt fra ’The Godfather’ og Winston Churchill til samtlige minoriteter i verden bliver parodieret.
Kan ses på Netflix.
4. ‘Robin Hood’ (1973)
Jeg er næppe alene om min kærlighed til Disneys tegnefilmudgave ’Robin Hood’, der besjælede alle de klassiske karakterer som antropomorfiske dyr. I denne uimodståelige og musikalske tegnefilm er Robin Hood og Lady Marian ræve, Sheriffen af Nottingham er en ulv, Lille John er en bjørn, Prins John er en løve, Broder Tuck er en grævling, Alan-a-Dale er en hane – you get the point.
Dertil er to af filmens sjoveste karakterer – Prins Johns flegmatiske rådgiver Sir Hiss (en slange) og Lady Marians hofdame Lady Kluck (en høne) – originale tilføjelser til det klassiske karaktergalleri.
Det var den første tegnefilm, der blev produceret af studiet efter Walt Disneys død, men fortælleglæden og humoren fejler bestemt ikke noget, når først »Robin Hood og Lille John går en tur i skoven«.
Denne version af Robin Hood har det hele og mere til og kan både nydes af børn og voksne. Den er romantisk, rørende, spændende og ikke mindst morsom, hvor især Prins Johns infantile og forfængelige manchild og heftige raserianfald vækker latterudbrud.
Mens tegningerne ikke hører til de mest overdådige blandt Disneys mange mesterværker, rammer studiet plet med en af de mest seværdige og kreative fortolkninger af den godhjertede tyveknægt.
Kan ses på Disney+.
3. ‘Robin and Marian’ (1976)
Yes, den er god nok. James Bond har også spillet Robin Hood.
Sean Connery spiller en aldrende version af bueskytten i Richard Lesters romantiske drama ’Robin and Marian’, der nok er den film på listen, der nærer det tætteste forhold til den aktuelle ’The Death of Robin Hood’.
Efter mange år som kaptajn under Kong Richard Løvehjerte vender Robin Hood – og hans tro følgesvend Lille John – hjem til England, efter den gamle konge dør i filmens indledning. Her møder han sine gamle venner Broder Tuck og Will Scarlett, der stadig er lovløse i Sherwood-skoven.
Han genforenes også med sit livs kærlighed Lady Marian (spillet fortryllende af Audrey Hepburn), som imidlertid er kommet i problemer med Sheriffen af Nottingham, der ser Hoods hjemkomst som en mulighed for endelig at genstarte deres livslange rivalisering.
Lester maler med den brede pensel, hvor de store følelser kanaliseres gennem det melodramatiske score og de fyldige panoreringer over det smukke engelske landskab. Connery og Hepburn er et mageløst par, som oser af kemi, og det sælger karakterernes skelsættende romance, der ender som en rørende tragedie i filmens døende minutter.
Centralt for fortællingen er Hoods skrantende fysik og fremskredne alderdom. Connery giver denne fortolkning af karakteren en blanding af stolthed og træthed – en mand, der nægter at acceptere sin egen alder og stadig insisterer på at handle som i sine yngre dage.
Kan ses på Blockbuster, SF Anytime eller Apple TV.
2. ‘Douglas Fairbanks in Robin Hood’ (1922)
Old er gold.
Filmpioneren Douglas Fairbanks var kongen af Hollywood i stumfilmæraen, hvor han sammen med Charlie Chaplin, D.W. Griffith og Mary Pickford skabte filmstudiet United Artists, der stod bag hans største swashbuckler-mesterværker ‘The Mark of Zorro’ og ‘Douglas Fairbanks in Robin Hood’.
I sidstnævnte spiller Fairbanks Earl of Huntingdon, der vender hjem fra korstogene og bliver fredløs. Her tilegner han sig navnet Robin Hood for at bekæmpe Prins Johns tyranniske styre og hjælpe de undertrykte. Samtidig forsøger han at vinde Lady Marions kærlighed og give magten i England tilbage til kong Richard Løvehjerte.
Selvom klassikeren er over 100 år gammel, hører den fortsat hjemme blandt de bedste fortolkninger af den godhjertede tyv fra Nottingham. Det skyldes både filmens imposante kulisser og nydelige kostumer (den var en af 1920’ernes dyreste produktioner, hvilket tydeligt kan mærkes) og karismatiske Fairbanks’ forbløffende akrobatik.
Fairbanks lagde den tunge grundsten for de mange efterfølgende adaptationer af Robin Hood, og det kan tydeligt ses på de mange andre film – også i den fortolkning, der topper denne liste. Men i sin egen ret er det også bare en glimrende film.
Kan ses gratis på YouTube.
1. ‘The Adventures of Robin Hood’ (1938)
Det bliver ganske enkelt ikke mere ikonisk end Errol Flynns mageløse præstation som Robin of Locksley – bedre kendt som Robin Hood.
Ligesom Robin Hood med Douglas Fairbanks satte ’The Adventures of Robin Hood’ standarden for stort set alle senere filmfortolkninger af myten. Dens fingeraftryk kan mærkes i alt fra ’The Story of Robin Hood and His Merrie Men’ og Disneys ’Robin Hood’ til selv parodien ’Robin Hood: Men in Tights’.
Swashbuckleren ’The Adventures of Robin Hood’ er med andre ord den ultimative Robin Hood-film, og det er der flere grunde til, men først og fremmest er Errol Flynn født til rollen som lige dele nobel, farligt arrogant, flabet, modig og retskaffen arketypisk helt. Og så er birollerne perfekt besat af store navne som Olivia de Havilland (’Gone with the Wind’), som får lov at spille en handlekraftig udgave af Lady Marian, og Claude Rains (’Casablanca’), der er vederstyggeligheden selv som Prins John.
Men det er ikke kun castet, der løfter filmen op i særklasse. Den rammer en perfekt balance mellem tempofyldt action, velkoreograferede fægtescener og rap dialog, hvor Flynns karisma virkelig kommer til sin ret.
Den er aldrig blevet overgået – og spørgsmålet er, om nogen overhovedet tør udfordre Errol Flynn til duel igen.
Kan ses på Viaplay, Apple TV eller YouTube Film.