’La Bola Negra’
Den spanske film fra instruktørduoen Javier Ambrossi og Javier Calvo – også kendt som Los Javes – fik verdenspremiere på Cannes-festivalen tilbage i maj.
Men efter visningerne i først Telluride og siden Toronto er den for alvor skudt ud over i landskabet som en markant Oscar-favorit.
En ekstatisk modtagelse på begge festivaler kulminerede i, at filmen i weekenden vandt den eftertragtede People’s Choice Award, der ofte fører direkte til en Oscar-nominering senere på sæsonen.
Fortællingen handler om tre homoseksuelle mænd, der i henholdsvis 1932, 1937 og 2017 bliver forbundet af den spanske digter Federico García Lorcas værker. Foran kameraet finder man blandt andre Penélope Cruz, Glenn Close og Julio Torres.
Der er tilsyneladende tale om en kunstnerisk stærk crowdpleaser, der kommer til at give danske ’Kvinde ukendt’ kamp til stregen i løbet om Bedste Internationale Film-Oscar’en.
Dansk biografpremiere 21. januar
’Your Mother Your Mother Your Mother’
Bassam Tariq skulle have lavet den kommende ’Blade’-film for Marvel med Mahershala Ali i hovedrollen, men projektet faldt sammen til stor sorg for alle involverede.
Men Tariq og Ali har heldigvis omsat deres skuffelse på en konstruktiv facon. De lynproducerede nemlig i stedet actionthrilleren ’Your Mother Your Mother Your Mother’, hvor Ali spiller en stoisk religiøs lejemorder, der efter sin hustrus død skal tage sig af sine tre børn, hvoraf den ene er en baby, der har akut brug for brystmælk.
Jagten på mælk (!) sender ham ud i den kriminelle underverden, og Bassam Tariqs film lyder som en nytænkende pendant til ’John Wick’ med hårdtslående kampsekvenser og intens nerve.
RobertEbert.com kaldte efter Toronto-premieren filmen en »åndeløs hybrid af religiøs kommentar, samurai-action og familiedrama« – og udråbte Mahershala Alis præstation som en af årets bedste.
Ud af Marvel-kaosset er altså tilsyneladende kommet en vaskeægte actionperle.
Dansk premiere uvis
’Tender Loving Care’
Den 83-årige britiske socialrealisme-mester Mike Leigh kan åbenbart endnu.
I hvert fald har hans nye film, ’Tender Loving Care’, fået en overdådig modtagelse oven på de nordamerikanske festivaler Telluride og Toronto.
Som altid hos instruktøren bag film som ’Hemmeligheder og løgne’ og ’Another Year’ er vi godt forankret i den nedre engelske middelklasse med historien om socialarbejderen Rosie, der lader bedstevennen Amy bo hos sig efter et grimt kærestebrud.
Men forholdet er ikke uden bagage, der med Leighs sikre hånd udpakkes efterhånden, mens man også følger Amys forældre i et tværgenerationelt drama.
Leight har som altid arbejdet med improvisation i dialogen, og nærværet skulle være uimodståeligt.
»Et kompliceret, stille hjerteskærende drama om venskab, aldrende forældre og det triste i liv, der bevæger sig ubønhørligt videre«, skrev The Guardians Peter Bradshaw og kvitterede med topkarakter.
Dansk premiere uvis
’The Debut’
Jesse Eisenberg er skridt for skridt ved at udvikle sig til en af tidens fineste instruktører med blik for livets lethed og underliggende smerte. ’A Real Pain’, der indbragte Kieran Culkin en Oscar, var en meget stor lille historie, og nu er Eisenberg så tilbage med endnu en film, der virker til at mestre både det komiske og alvorlige.
Denne gang er vi på et lokalt teater, hvor Paul Giamatti er en gemen instruktør og Julianne Moore en aspirerende, talentfuld skuespiller. De skal sammen opsætte et stykke – og undervejs ser det at dømme ud fra traileren ud til at slå gnister mellem dem.
Variety kaldte Julianne Moores præstation for »forbløffende« og filmen for en »sjov og svimlende hjernevrider«.
Dansk biografpremiere 25. februar
’Being Heumann’
Sian Heder fik noget af et gennembrud med døvedramaet ’Coda’, der vandt Oscar’en for Bedste Film.
Nu er hun klar med sin tredje film (debuten var ’Tallulah’ fra 2016), som ligeledes virker til at være en tårefremkaldende crowdpleaser, som blev nummer tre i dysten om publikumsprisen People’s Choice Award (som ’La Bola Negra’ altså vandt).
’Being Heumann’ er en biopic om Judy Heumann, der kæmpede for handicappedes rettigheder i 70’erne, kulminerende i en 28 dage lang besættelse af San Franciscos rådhus.
Nogle vil måske kende Heumannfra Netflix’ Oscar-nominerede ’Crip Camp’, men nu får hun altså sin egen spillefilm, med Ruth Madeley i hovedrollen omgivet af folk som Mark Ruffalo, Rob Delaney og Dylan O’Brien.
Collider skrev i deres anmeldelse, at filmen »smukt indfanger en æra og en gruppe af mennesker, der risikerede alt for at forandre verden«.
Premiere 13. november på Apple TV
‘I Play Rocky’
Før Sylvester Stallone blev Rocky Balboa, var han en ukendt skuespiller med et manuskript, Hollywood gerne ville have fingrene i – bare ikke med manden bag det.
Men manuskriptet og Stallone var en pakkeløsning. Han insisterede på selv at spille hovedrollen.
Det er udgangspunktet for historien, som Peter Farrelly – der vandt en Oscar for ’Green Book’ – fortæller i ’I Play Rocky’.
Filmen følger Stallones desperate forsøg på at sælge manuskriptet, mens Hollywood-studierne hellere vil have en etableret stjerne i rollen som Rocky Balboa. Og jo mere de siger nej, desto mere stædig bliver den kommende superstjerne.
I Toronto blev filmen især mødt med begejstring for Ippolitos præstation, hvor Variety blandt andet fremhævede Ippolitos »slående lighed med boksestjernen« og roste ham for at fange Stallones særegne blanding af urokkelig selvtillid, stædighed og en øm usikkerhed.
The Guardian kaldte filmen en publikumsvenlig underdog-fortælling, om end mere fanservice end med følelsesmæssig tyngde.
Filmen vandt andenprisen i People’s Choice-afstemningen, kun overgået af ‘La Bola Negra’.
Dansk premiere uvis
‘Love of Your Life’
I Rachel Morrisons ‘Love of Your Life’ får Margaret Qualley lov til at gøre det, hun efterhånden er utroligt god til: at være vidunderligt charmerende, kaotisk og komplet følelsesmæssigt fortabt.
I den nye film spiller hun Maya, en ung sygeplejerske fra Boston, der forelsker sig i Charlie (Gabriel Basso). Hvad der ligner begyndelsen på en generisk romcom, udvikler sig (heldigvis), da en tragedie rammer. Corona-epidemien stjæler kærligheden fra hende, og hun påbegynder en rejse, der tvinger hende væk fra den tilværelse, hun troede, hun skulle have. En slags ’Eat, Grieve, Love’-rejse, som blandt andet tager hende gennem Portugal, England og Japan.
The Guardian fremhæver i deres anmeldelse Qualleys præstation som hendes »bedste til dato«, mens IndieWire beskriver filmen som en øm fortælling om en kvinde, der søger fodfæste i en svær tid.
Og så er der angiveligt et jump scare, der er mindst lige så effektivt som de fleste af årets gyserfilm.
Rachel Morrison kom først frem som fotograf på film som ‘Black Panther’ og ‘Mudbound’, men debuterede som instruktør med ‘The Fire Inside Me’ fra 2021.
Premiere på Prime Video 14. oktober
‘River’
Slasher-genren er i den grad tilbage. Senest var det meta-slasheren ’Teenage Sex and Death at Camp Miasma’, og nu byder ’River’ op til endnu en blodig dans.
Tre søskende tager på en sidste tur sammen for at sprede deres afdøde fars aske. Ikke ligefrem den bedste start på en familietur – men det bliver faktisk bare værre herfra.
Det er udgangspunktet for Joshua Giulianos ’River’, hvor Jane Levy, Jessica Rothe og Max Mattern spiller de tre strandede søskende på en øde flod. På bredden står en mand med en maske. Og han har planer om at få dem alle i vandet.
Filmen er Giulianos spillefilmdebut og åbnede Torontos Midnight Madness-sektion, hvor den fik en særdeles larmende modtagelse.
TheWrap kaldte den en »fantastisk spillefilmdebut« og fremhævede især filmens blanding af brutal horror og surrealisme.
’River’ blev hurtigt til mere end en publikumsfavorit i festivalens mørkeste afdeling. Efter premieren opstod der en budkrig om filmen, og The Wrap rapporterede, at Universal og Blumhouse Atomic Monster endte med at købe de amerikanske rettigheder for mere end 10 millioner dollars i håb om, at de står med den nye ‘Obsession’ eller ‘Backrooms’ på hænderne.
Dansk premiere uvis
‘Elsinore’
Andrew Scott har spillet spioner, hot priests og D-Day-meteorologer. Men hans seneste rolle kan meget vel blive en af karrierens mest hjerteskærende.
I Simon Stones ’Elsinore’ spiller Scott den skotske skuespiller Ian Charleson, der i 1989 får sit livs rolle, da han bliver bedt om at overtage rollen som Hamlet hos London National Theatre.
Der er bare ét problem: Charleson har fået konstateret aids.
Mens han ihærdigt forsøger at holde diagnosen skjult og gennemføre sit livs største teaterpræstation, kæmper han for at holde sygdommen på afstand længe nok til at kunne bukke én sidste gang.
Filmen følger prøverne på Hamlet og Charlesons sidste måneder, hvor skuespilleren langsomt taber til den terminale sygdom på hjerteskærende vis.
Vulture kaldte Scotts præstation »hans bedste til dato«, og Deadline fulgte ligeledes trop og kalder præstationen for »blændende«. Der kan meget vel være en Oscar-nominering for Bedste Hovedrolle undervejs.
Dansk premiere uvis
‘The Life and Deaths of Wilson Shedd’
Amanda Seyfried forelsker sig i en morder på dødsgangen. Det lyder som begyndelsen på en utrolig dårlig idé. Det er det også.
I Tim Blake Nelsons ’The Life and Deaths of Wilson Shedd’ spiller Seyfried læreren Karen, der begynder at undervise i kreativ skrivning i et topsikret fængsel. Her møder hun den dømte morder Wilson Shedd, spillet af Scoot McNairy, som hurtigt fanger hendes opmærksomhed med sine kærlighedsbreve.
Filmen springer mellem tre perioder i Wilsons liv – forholdet til Karen, hans flugt fra fængslet og de sidste timer mod hans uundgåelige henrettelse.
Historien er inspireret af virkelige begivenheder, som fandt sted i Oklahoma i 1990’erne, hvor en engelsklærer, der befandt sig i et voldeligt ægteskab, blev forelsket i Wilson Shedd.
The Guardian kaldte filmen for et »foruroligende moralsk drama« og kvitterede med fem stjerner, mens TheWrap fremhævede McNairy og Seyfrieds »sublime præstationer« i en modig og dyster fortælling.
Dansk premiere uvis