15 MINUTTER MED … Det seneste år af Ozzys liv har været så intenst, at han næsten ikke har været i stand til at tage det ind endnu.
I april spillede han sin første headliner-koncert nogensinde, og siden da har han blandt andet varmet op for Kesi i Royal Arena og landet features på hypede album fra Noah Carter og Anton Westerlin.
Som en hidtidig kulmination på det hele udgiver han på fredag ‘Hyben’ – et debutalbum, der forsøger at sætte ord på alle de komplicerede følelser, der går igennem hovedet på en kunstner, der prøver at finde fodfæstet midt i sit gennembrud.
Og så er ‘Hyben’ ikke mindst et album, der viser variationen i Ozzys lyd. Albummet er skarpt opdelt – A-siden mere rendyrket hiphop, B-siden mere poppet – men sådanne genreinddelinger yder slet ikke retfærdighed til bredden i den musik, som Ozzy finder inspiration i.
Fra forældrenes pladesamling med Fleetwood Mac og Michael Jackson til den SoundCloud-rap, som blev startskuddet på hans egen musik. Fra bossa novaens svævende stemningsfuldhed til den tungeste trap. Fra Mk.gees upolerede guitarmusik til Ukendt Kunstners følsomme tekster.
»Jeg har sagt det her så ofte, at det nærmest virker som om, jeg fisker efter det«, siger Ozzy grinende om sidstnævnte, da jeg spørger, hvem han helst ville samarbejde med, hvis han kunne vælge frit på alle hylder.
»Men det er dem, jeg har lyttet mest til og var allermest inspireret af, da jeg selv begyndte at lave musik«.
Vi har taget en snak med Ozzy om at være en introvert person i en intens musikbranche, om at holde fast i kreativiteten i en verden af stramme deadlines – og om hvor hans unikke vokalstil egentlig stammer fra.
Hvad vil du gerne have, at alle skal vide om ’Hyben’?
»Det jeg først og fremmest gerne vil fortælle er, at selvom jeg har været vildt heldig at arbejde sammen med en masse rigtig dygtige producere, så har jeg også selv været meget inde over produktionen på albummet«.
»Før jeg for alvor gik i gang med at indspille, skrev jeg fire A4-sider om konceptet, bare for at gøre det helt tydeligt for mig, og flere af sangene har jeg også selv produceret. Så jeg har været meget hands on med albummet«.
I pressemeddelelsen gør du en del ud af opdelingen mellem A- og B-siden.
»Både lyrisk og sonisk er omdrejningspunktet for albummet idéen om vækst og om at blive ældre rent mentalt. Og så er det ligesom perspektiveret til idéen om, hvordan ting vokser frem og i naturen og blomstrer«.
»Den første halvdel af albummet er meget hiphop-præget og trap-inspireret, lyden er mere dystopisk, og stemningen er mere mørk og mystisk. Og så sker der et skift, hvor B-siden af albummet er mere romantisk og poppet. Viben bliver mere feel good-agtig. Sådan lidt sommerhusstemning«.
»Sangene er meget varierede i forhold til genre, og der er mange forskellige slags sange på det. Det er hverken et rap-album eller et pop-album, det er lidt alting på én gang. Så derfor gav det mening for mig at dele det op«.
Er der en specifik sang på albummet, som er særligt vigtig for dig?
»Jeg synes, alle sangene er ret unikke, og hver sang har en lille detalje, jeg er helt vild med. Men den sang, jeg kommer til at tænke på, er den, der hedder ’Meteor’. Den er mere sårbar end nogen sang, jeg har lavet før. Og så er det næsten kun min vokal og en guitar, så det er også en meget nøgen sang. Det er en sang, der var virkelig vigtig for mig at skrive«.
Hvordan kom du frem til, at du skulle lave musik?
»Musikken har egentlig altid har været der, men jeg begyndte først for alvor at lave musik i 2016. Det skete i høj grad, fordi jeg begyndte at lytte til SoundCloud-rap, som var en kæmpe ting i den periode«.
»Jeg blev vildt inspireret af idéen om, at man bare kunne sidde derhjemme og lave musik, og at man selv bare kunne lægge det på nettet, uden at man skulle igennem en længere proces. Det satte jeg mig bare for at lære at gøre, og så har jeg ikke lavet andet siden«.
Hvornår vidste du, at det skulle være din karriere?
»Da jeg begyndte at lave musik, vidste jeg med samme, at jeg havde fundet min niche. Det var det, der var spændende, og som jeg kunne finde ud af i modsætning til mange andre ting. Der er ikke, fordi jeg er ubegavet, men jeg har aldrig været så interesseret i det akademiske«.
»Men samtidig ved man jo ikke, om man kan leve af sin musik, før man rent faktisk lever af det. Så jeg har aldrig tænkt, at det skulle være min karriere. Jeg har bare tænkt, at musik var det eneste, jeg havde lyst til at lave. Koste hvad det vil. Pludselig kunne jeg så leve af det, men egentlig er det måske kun inden for de seneste fem måneder«.
»Og på en måde virker det helt surrealistisk, at jeg kan leve af det. For det er jo bare min hobby, ikk’? Det er noget, jeg laver, fordi jeg synes, det er sjovt«.
Hvad har den bedste oplevelse i din karriere været indtil nu?
»Det er svært at svare på, for der sker hele tiden et eller andet nyt, som er vildere end noget, jeg har oplevet før. Men én ting, jeg ser tilbage på, er, da jeg spillede min første headliner-koncert i Pumpehuset. Det var en ret vanvittig følelse, at det var mig, folk kom for at se«.
»Men det har også været kæmpestort for mig at blive færdig med albummet. Hvis du havde stillet mig spørgsmålet efter, det var kommet ud, så havde jeg sagt det. Når albummet er ude, kommer det til at være min største bedrift, for jeg har arbejdet ekstremt hårdt på det«.
Du har også haft store samarbejder med Noah Carter og Anton Westerlin for ganske nylig.
»Det har været en helt fantastisk oplevelse. Jeg havde seriøst aldrig forestillet mig, at jeg ville komme til at arbejde sammen med så store kunstnere, men de har bare været så imødekommende og inkluderende«.
»På en måde er der sket så mange ting på én gang, at det nærmest har været svært at tage ind. Men jeg vil sige: Nu hvor albummet er ved at være ude, føler jeg, at er jeg landet, og at jeg kan læne mig tilbage. Og så kan jeg godt se, at det er stukket ret meget af«.
Der er en ret følsom og melankolsk stemning på albummet, der får det til at lyde som om, at det også har været en svær tid.
»Det er måske lidt sådan, jeg laver musik. Nogle gange laver jeg selvfølgelig også sange, der er håbefulde eller romantiske. Men for det meste er min musik præget af, at jeg skriver ud fra den følelse, jeg har lige i dét øjeblik. Hvis jeg ikke har noget på hjerte, kan jeg ikke lave en sang«.
»Hvis man er et lidt introvert menneske, som jeg er, kan det godt være svært at forholde sig til musikbranchen og til at være et offentligt menneske. Det er nogle af de følelser, som albummet er præget af«.
»Det kan lyde utaknemmeligt, når jeg siger, at det er hårdt, og sådan skal det ikke være. Det er jo helt fantastisk, og de fleste af mine problemer er luksusproblemer. Men det, jeg har at skrive om, er det, jeg har i mit hoved. Så tænker jeg, ’det her er overvældende, hvordan formidler jeg det?’«.
Har det været svært at blotte dig på den måde?
»Det vil jeg ikke sige. Jeg har aldrig haft svært ved at være åben om, hvordan jeg har det. Men det er selvfølgelig lidt uvant at gøre det over for hele Danmark frem for bare mine nære venner. På den måde føles det lidt vildt nu, hvor sangene skal ud, og folk skal høre dem. Det er lidt … nøjeren«.
Er der noget, der har overrasket dig ved musikbranchen?
»Den måde, jeg kom ind i musikbranchen, har gjort, at jeg ikke rigtig havde set alle lagene, før jeg pludselig stod midt i den. Jeg kommer fra at have siddet i otte år og lavet musik på mit værelse. Indtil for nylig var det den eneste side af musikbranchen, jeg kendte«.
»Jeg havde for eksempel aldrig tænkt over, at jeg også skulle spille live. Det er noget helt andet end det, jeg er vant til. Det er to forskellige verdener. Det er ikke, fordi jeg ikke kan lide det – faktisk er det det fedeste i verden at spille koncerter. Men det var helt klart noget, jeg skulle vænne mig til«.
Er der noget, du ville ændre i musikbranchen, hvis du kunne?
»Nogle gange føles det som om, at man skal udrette rigtig meget på kort tid. Nogle gange kan man godt sidde med en deadline på en sang, der skal overholdes, og så skal man presse noget kreativt ud under tidspres, hvilket man ofte ikke får det bedste ud af«.
»Den helt naturlige kreative proces, hvor man tager sig god tid og lader inspirationen komme af sig selv, stemmer ikke så godt overens med stramme deadlines, tidspres og en travl branche«.
»Nogle gange ville jeg ønske, der var flere timer i døgnet, men det er jo ikke musikbranchens skyld, at der ikke er det. Og man kunne selvfølgelig også vende den om og sige, at jeg bare må være i bedre tid«.
Du har en virkelig unik vokalstil. Det virker som om, at nogen elsker den, og andre ikke helt forstår den. Hvor kommer den fra?
»Min måde at synge på er præget af virkelig mange forskellige typer musik. Jeg kan ikke holde mig til at dyrke én genre. Jeg føler, at min stemme er præget af alt det, jeg hører, og så er den blevet sin helt egen ting, efter jeg har siddet og eksperimenteret med den i mange år«.
»Men hvis der er én kunstner, der har inspireret min måde at synge på, så er det helt sikkert Don Toliver – hans vokal og hans måde at bruge effekter. Selvom min musik selvfølgelig er meget anderledes end hans«.
»Men jeg hører dig totalt i forhold til, at det lader til, at der er nogen, der virkelig godt kan lide min vokal, og andre, der virkelig ikke kan. Jeg føler ikke rigtig, der er en middelvej i reaktionerne. Jeg tror godt, at den kan blive lidt for meget for nogle. Der sker virkelig mange ting, når jeg synger, og jeg tror, nogle synes, at det bliver lidt forvirrende«.
Har du det okay med det?
»Det har jeg totalt fedt med. Jeg tror, at jeg som kreativ person godt kan lide at vække følelser i folk. Og så vil jeg meget hellere have, at nogle ikke kan lide min musik, end at de lytter og siger, ’det var okay’, og så ikke tænker videre over det. Så bliver det sådan en middelmådighed, der er en lille smule kedelig. Jeg vil hellere skabe noget, der vækker en reaktion«.
Hvad bliver det næste, nu hvor albummet næsten er ude?
»Altså først er der jo nogle koncerter i ugerne efter albummet, men derefter vil jeg gerne lave noget helt nyt. Jeg vil gerne eksperimentere med at lave noget, der lyder helt anderledes end albummet. Jeg kunne godt tænke mig at lave en ep, men jeg er stadig helt i startfasen«.
»På det seneste har jeg været meget inspireret af Mk.gee – især efter hans arbejde på det nye Justin Bieber-album, som havde en meget live og rå lyd, som jeg var helt vild med. Når jeg laver musik, er det ofte meget produceret, men jeg tror godt, jeg kunne tænke mig at gå lidt mere raw«.
Albummet ‘Hyben’ er ude 5. september.