’Mary vs. Elizabeth I’
Betty Nansen Teatret, 10.-31. januar
Betty taler dans igen. Halleluja. Med to mesterlige danseforestillinger på bagen er forventningerne til Signe Fabricius’ nummer tre tårnhøje. Vi fik først ’Bonnie og Clyde’ fra hendes hånd, senere ’I Am Gold’, der behandlede temaet ufrivillig barnløshed med en rå nænsomhed, vi sjælden har set mage til.
Der er ikke tale om sammenhængende forestillinger, men derimod et fælles udtryk, hvor dans og skuespil skal gå op i en højere enhed. Det er i stor stil takket være balletdanser, skuespiller og generelt bare fabelagtige performer Astrid Elbo, som også er med på holdet denne gang.
Det handler om dronningerivalerne Mary Stuart og Elizabeth I. To dronninger kæmper om folkets gunst og om magten. Uden folkets kærlighed må de gå til grunde. Koblingerne til nutidens mediemagtsspil driver ned ad væggene, og vi vil se med.
’Woyzeck’
Husets Teater, 17. januar – 14. februar
Mathias Rahbæk og Camilla Lau spiller mand og kone i det forvrængede, tyske horrordrama. Woyzeck, en forpint ekssoldat, kæmper for at hænge sammen i en verden, der er fyldt med gamle spøgelser og medicinske eksperimenter, som han lader sig indlemme i for at kunne forsørge sin familie.
Tiltagende forskruet grundet sin fortid og nutid, forvandler Woyzeck sig til en farlig roomie for hustruen, Marie, og sammen med hende bliver publikum fanget i deres rædselskabinet af et hjem.
’Woyzeck’ lyder ikke som en forestilling for sarte sjæle, men når Sargun Oshana instruerer, er vi alligevel for nysgerrige til at blive væk.
’Årene’
Teater Republique, 19. februar – 28. marts
Annie Ernauxs prisbelønnede roman maler igennem en enkelt kvindes erindringer et samfundsportræt af tiden fra Anden Verdenskrig og hele vejen op til årtusindeskiftet. Råt, usødet, ærligt og smukt.
’Årene’ er en usentimental og selvbiografisk dissektion af forfatterens eget liv, der kræver hele fem stærke skuespillere til at løfte sig. De tæller sværvægtere som Karen Lise Mynster og Özlem Saglanmak og ledes af instruktør Liv Helm igennem denne erindringssamling om alt fra seksuel vækkelse og ulovlige aborter til krige og samfundsudvikling.
’Mandebilleder’
Aveny-T, 31. januar – 26. februar
Hvad sker der, hvis kvinden ikke længere har monopol på følelserne?
I en metaforisk alternativ virkelighed får fire kvinder opfundet en læbestift, der giver mænd en lige så direkte adgang til deres indre følelsesliv, som kvinder har. Lækkert, tænker man (nok mest, hvis man er kvinde). Men som den skarpe læser nok har regnet ud, skal man passe lidt på med, hvad man ønsker sig.
’Mandebilleder’ lover et satirisk – og musikalsk – take på kønsrollernes gordiske knude, og vi håber, de når en form for konklusion. Det kunne vi godt bruge.
’Dansen med Regitze’
Det Kongelige Teater, 11. april – 29. maj
Instruktør Anna Balslev har brilleret i sit hverv som husinstruktør på Det Kongelige Teater denne sæson. Først med den smerteligt smukke ’Kasimir og Karoline’ og siden genopsætningen af kæmpesuccesen ’Don Juan’.
Det har været storslåede opsætninger med fuld smæk på det visuelle. Nu vender hun (endelig?) blikket tilbage mod en mindre scene. For selvom hun efterhånden virker temmelig gudsbenådet, er det, Balslev er allerbedst til, netop det intime og samspillet imellem hendes omhyggeligt formede karakterer.
’Dansen med Regitze’ handler om at skulle lære at eksistere uden det menneske, man er blevet til sig selv med. Den tegner til at blive en fin og nærværende fortælling om tab, kærlighed, livsglæde og forbundenhed med blandt andre Maria Rossing og Freja Klint Sandberg.
’Crip’
Teater Republique, Revolver, 16. april – 23. maj
Caspar Erics handicapdigte i hænderne på instruktør Sargun Oshana. ’Crip’ og ’Nye balancer’, hans to seneste digtsamlinger, indlemmes i Oshanas flere år lange mission om at give stemme til samfundets mindst hørte.
Det er ikke Oshanas første færd in i digtekunstens univers. Hans fortolkning af Elias Sadaqs digtsamling ’Djinn’ tidligere i sæsonen var en stærk og drømmeagtig forestilling om at være queer muslim i Danmark.
’Crip’ vil rykke ved din verdensopfattelse. Den vil pille ved den måde, vi placerer os selv og andre i kategorier som syg og rask, normal og unormal. Der skal være plads til vrede og frustration, men også til sårbarhed og lyster. Vigtigst af alt: der skal være plads til alle.
’Jeanne d’Arc’
Sort/Hvid, 24. april – 22. maj
Verdi, italiensk komponist fra det 19. århundrede, svøbt i elektronisk musik. Det er kun på Kødbyens avantgardistiske teater Sort/Hvid, at man kan slippe afsted med sådan en kombination.
Anja Behrens og Nathalie Mellbye tager deres fælles kærlighed til provokerende scenekunst og vender den mod den franske helgeninde, Jeanne d’Arc. I forestillingen, som de kalder en dekonstruktion af Verdioperaen ’Giovanna d’Arco’ fra 1845, tager Behrens og Mellbye favntag med retfærdighedsprincippet og bryder samtidig med forventningerne til den klassiske (og lettere støvede) operaforestilling.
Fire operasangere, to dansere og en live-musiker i Mellbyes scenografi lover alt andet end bedaget opera. Vi forventer, at ’Jeanne d’Arc’ bliver en sanselig og brutal historietime, der vil vise sig at være langt mere nutidig end som så.
’Lady Macbeth’
Det Kongelige Teater, Operaen, 24. april – 4. juni
Moderne dans møder ballet og kathak i Det Kongelige Teaters scoop af en booking, når mesterkoreografen Akram Khan lader Operaen være scene for sin nye helaftensforestilling.
Shakespeares bloddryppende gysertragedie ’Macbeth’ slipper sin mandlige protagonist og vender i stedet blikket mod den manipulerende og magtsyge Lady.
’Lady Macbeth’ er en mystisk fortælling om hekseforbandelser, kongemord og magtbegær, som er set uendelige gange på scenen. Men med Akram Khans balletfortolkning forventer vi en endnu stærkere kropslighed og gru, der tvinger os med ind i Lady Macbeths plagede sind.
’Barbara’
Aarhus Teater, Scala, 2. maj – 3. juni
Barbara, en færøsk femme fatale, rygtes at være skyld i sine to tidligere ægtemænds endeligt. Nu er hendes uskyldsrene og lokkende blik rettet mod teologen Poul. Kan han tøjle sit begær eller vil han, ligesom sine forgængere, omkomme i Barbaras utæmmelige naturkraft?
Færøsk folketro og skandaløst begær iscenesættes af Sigrid Johannesen, der beviste sin flair for at portrættere den erotisk ustyrlige kvinde i ’Jane Eyre’ og nu bringer sit eget færøske ophav i spil.
Med både et solidt udvalg af Aarhus Teaters ensemble og teatrets kor på scenen, tegner ’Barbara’ med Marie Boda i titelrollen til at blive en storslået forestilling om tro, håb og kærlighed – og erotik.
’Real Love’
Aarhus Teater, Studio, 9. maj – 10. juni
Hvad ved du egentlig om ægte kærlighed?
I en verden hvor swipe-kultur har erstattet old school romantik, og de fleste begræder dette faktum uden at have det fjerneste bud på, hvad vi skal gøre ved det, kommer Aarhus Teaters huskunstnerduo os til undsætning.
Instruktør Carolin Oredsson og scenograf Josefine Thornberg-Thorsøe er på en mission for at kortlægge kærligheden. Hvem har knækket koden? Er det eksperterne i ’Gift ved første blik’ eller vores kære Leo, der bare kører hård exitplan for kærester over 25?
’Real Love’ er den sidste forestilling i den intime Studio-scenes sæson, der har stået i romantikkens navn, og nu skal der to streger under kærligheden. Koste hvad det vil.